Monday, July 17, 2017
Friday, May 5, 2017
Poetics of Poetry - Poetry of Poetics: Introducing José Kozer & Enrique Martínez Celaya
The Montgomery Fellows Program at
Dartmouth College
May 2, 2017
Sanborn, The
Wren Room
Poetics of Poetry - Poetry of Poetics
Introducing José Kozer
&
Enrique Martínez Celaya
Good afternoon!
¡Buenas tardes! Welcome all! ¡Bienvenidos sean todos! My name is Keysi Montás, and I am the Associate Director of
Safety & Security here at Dartmouth College: I am indeed the Associate
Director of Safety & Security, but I am also what a friend from grad school
would call “an independent scholar”.
For our program today, I want to start by thanking and
acknowledging a number of people who have made this event possible:
-Prof. Raúl Bueno Chávez, form the Spanish Department and
Prof. Lisa Baldez from the Latin American, Latino and Caribbean Studies Program
for sponsoring José Kozer’s candidacy to the Montgomery Fellows Program. Thank
you both!
-Prof. Klaus Milich, Director of the Montgomery Fellows
Program, and Ellen Henderson, Program Coordinator. Thank you!
-I want to thank Danielle Hussey, Josué Ruiz, Dennise Hernández,
Jay Raju and Judith Hertog who will be reading the English versions of some of the
poems which will be read today.
-And, finally, I want to thank each and every one of you, for
being here with us!
Let me begin by providing a brief biography of our poets
Enrique Martínez Celaya and José Kozer; then I will say a few words to mark the
occasion, followed by a few words and poetic reading by Enrique; a reading in
Spanish by José, with accompanying translations by our guest readers, and then,
hopefully, we will have time for a brief Q&A session.
Martínez Celaya is an artist and author who during the early
part of his career worked as a scientist. His work has been exhibited and
collected by major institutions around the world and he is the author of books
and papers in art, poetry, philosophy, and physics. He is a Montgomery Fellow
who was in residence in the summer of 2014, and is currently the Roth Family
Distinguished Visiting Scholar here at Dartmouth College. He has been named the
Provost Professor of Humanities and Arts at the University of Southern
California.
Having developed a practice influenced by and in dialog with
literature and philosophy, Martínez Celaya has created projects and exhibitions
from St. Petersburg and Berlin to Miami and New York. His work is included in
the permanent collections of the Metropolitan Museum of Art in New York, the
Los Angeles County Museum of Art in Los Angeles, the Whitney Museum of American
Art in New York, the Moderna Museet in Stockholm, and the Phillips Collection
in Washington D.C., among others.
Please give Enrique a warm round of applause!!
José Kozer: (Havana, Cuba, 1940) the son of Jewish parents
who migrated to Cuba from Poland (father) and Czechoslovakia (mother). He
studied law at the University of Havana, left Cuba in 1960, and moved to the
Village in New York City. He attended New York University and received a BA in
1965, and later received an MA and a Ph.D. from Queens College of the City
University of New York, where, for 32 years and until his retirement in 1997,
he was a Prof. of Spanish and Latin American Literature, specializing in Poetry
and that is where I first met him in 1989.
He is a prolific writer, and for the past twenty years has
been publishing an average of three books a year, with over eighty-five (85)
books of poetry to date, published throughout the world, to include a most
recent volume published in Brazil (Dec. 2016) of his Complete Works 1966-2015, containing
10,250 poems. He is a leading voice within the Neo-Barroco (or Neobaroque)
movement. His poetry has been partially translated into English, Portuguese,
French, Hebrew, Greek, German and Italian. His poems, journals and essays have
been published journals and magazines in North and South America and Europe.
Kozer has translated prose and poetry from English to
Spanish, with six published translated books of authors such as Nathaniel Hawthorne,
Lafcadio Hearn, Ryūnosuke Akutagawa, Delmore Schwartz, Natsume Soski, Saito
Mokichi and the medieval monk poet Saigyo.
In 2002 he made a historic visit to his native Cuba for the
2002 International Book Fair (first time a living Cuban writer in exile gets officially
published in Cuba). In 2013, he was recognized with one of the most important
literary prizes awarded in the Spanish speaking world: The Premio
Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.
It is my distinct honor to welcome José Kozer to Dartmouth
College as a Montgomery Fellow.
Here we have two individuals, who are stand-alone figures in
in today’s artistic world, who have come together under the rubric of “Poetics
of Politics - Politics of Poetics.” One is a poet, for whom poetry alone has
been art and artistic tool; the other is a painter, a philosopher and a poet,
for whom poetry has been the artistic tool with which, at times, he has been
best able to theorize of the bridge between philosophy and painting.
In Politics, Aristotle said:
“Hence it is evident that the state is a creation of nature,
and that man is by nature a political animal. And he who by nature and not by
mere accident is without a state, is either above humanity, or below it; . . .
he may be compared to a bird which flies alone.”
In an interview in February of this year, at Biola
University, Enrique said: “Art is a terrible way to do politics.” And in an
interview in January, 2011, at Middlebury College, José said: “No tengo una
poética de la política, yo estoy comprometido con el acto de la escritura”
meaning: “I don’t have a poetic of politics, I am committed to the act of
writing.”
Aristotle has been telling us that we are “political animals”
and that is because, as socials beings, we organize under states that are
political. At times, we can be political actors within the state, or the state
can act its politics upon us; hence, by choice or circumstance, we can’t but be
political animals.
Here is Enrique Martínez Celaya and here is José Kozer, both
born in Cuba, both exiled, but immigrants. Most importantly, and thus the
reason they are here with us today, they are titans of the arts. Are they birds
who fly alone (as Aristotle might have put it) for not being political actors
within the state and for proclaiming alliance to poetry, to art, and not to
politics? I beg to differ, and instead I
submit to you that they are living proof that Poetry can do just fine without
politics, but politics cannot do without poetry; else, as it is becoming
increasingly evident in today’s world, we risk disaster!
Thank you.
Friday, February 10, 2017
Like Water (A Haiku Collection)
Unas cuantas páginas de: Like Water (A Haiku Collection)
Like Water (A Haiku Collection)
Disponible en Amazon: https://www.amazon.com/Like-Water-Collection-Keiselim-Montas/dp/0978859731
Wednesday, January 4, 2017
Like Water (A Haiku Collection)
¡Nueva publicación!
Con fecha de publicación del 6 de enero, 2017, sale al merado mi primer libro en inglés. Se trata de la traducción de Como el agua, mi colección de haikus.
Like Water
(A Haiku Collection)
El libro ya está disponible en el portal del Élitro Editorial del Proyecto Zompopos
Tuesday, November 29, 2016
Poema en inglés publicado en: Multilingual Anthology: The Americas Poetry Festival of New York 2016
The shittiest apples in the world, which are pretty darn great!
Those who have
apples would know that I have the shittiest apples in the world;
but for those who
have none,
my apples might
look pretty good.
And since I never
had apples before,
for I grew up
amongst guava, mango and avocado trees,
these apples I
have now are not bad at all.
This morning
around 10, the grass was wet,
the leaves were
falling,
the trees were
yellowish, some even red.
Between a fine
rain and a light mist,
bucket in hand,
in my mud boots up to the knees,
I walked around
and under my apple trees.
The leaves were
wet and poured on me.
And my apples
really don’t look that great;
but, for someone
who has no apples, my apples,
these apples might
just be the best!
I don’t care that
they are bitter,
that some even
might have no taste.
I have picked
them, I have washed them,
and I keep them
for their smell: on my desk, at the office;
on my writing
table, at home;
on the night
stand, by my bed;
and all over my
books, between shelves.
My apples, I keep
them all over the place.
I know, I have
been told: I have the shittiest apples in the world.
But,
this morning I
picked my own apples,
and for one who
never had any before,
my apples are
pretty darn great!
11:18 a.m.
October 3, 2009
Lebanon, NH
Disponible en Amazon.com: Multilingual Anthology: The Americas Poetry Festival of New York 2016
Wednesday, October 5, 2016
Ensayo "yo una mujer, Yo la Mujer: culinaria, literaria"
yo una mujer, Yo la Mujer: culinaria, literaria
En Lección de cocina, de Rosario
Castellanos, a primera vista, nos encontramos con un sujeto posicionado desde
una narración en primera persona, un yo, a la vez que la voz narrativa se
presenta como una ninguna/todas. Para
acercarme a la cuestión de cómo en el cuento Rosario Castellanos crea la
posición del sujeto, y cómo la voz narrativa se representa a sí misma, me es
menester proponer que Castellanos está haciendo primordialmente dos cosas: primero,
denunciando la situación histórica de la mujer en la institución patriarcal del
matrimonio, y; segundo, hablándonos de la cocina de la escritura (no de
escritura de cocina). La denuncia la
hace mediante el uso de dos metáforas que se yuxtaponen: la carne como mujer y
viceversa, y la historia de una mujer como la historia de La Mujer. Lo de la cocina de la escritura lo hace a
través de la metáfora implícita de cocinar por escribir (que en vez de una
lección de cocina, lo que se nos ofrece es una lección de creación), y una
evidente incursión autorial en la voz narrativa1. Veamos.
Al
contar la historia de esta recién casada, el relato toma la forma de un libre
correr de la conciencia que llega a abarcar la historia de la institución
patriarcal del matrimonio, y la posición de la mujer en esa institución,
conjugando una en todas las mujeres y todas las mujeres en una; o proponiendo a
esta mujer como La Mujer, como he indicado.
Dice: “Mi lugar está aquí. Desde
el principio de los tiempos ha estado aquí.
En el proverbio alemán la mujer es sinónimo de Küche, Kinder, Kirche”
(7). También dice: “¿Cómo podría llevar
a cabo labor tan ímproba sin la colaboración de la sociedad, de la historia
entera” (7). Y: “¿Qué me aconseja usted
para la comida de hoy, experimentada ama de casa, inspiración de las madres
ausentes y presentes, voz de la tradición, secreto a voces de los supermercados?"
(8-9). Está por otra parte el hecho de
que no tenemos a un personaje determinado, tenemos por el contrario a un
personaje anónimo —sin nombre, o sin nombre propio—, que puede ser a la vez esa
voz de mujer que narra, o la voz universal de La Mujer que se mira como mujer
en el contexto al cual la ha circunscrito históricamente el patriarcado: “Porque
perdí mi antiguo nombre y aún no me acostumbro al nuevo, que tampoco es mío”
(11).
Continuando
en este plano, podemos ver entonces cómo ese yo anónimo hace uso de la metáfora
para exponer (denunciar) su situación, y la de la mujer en general, a través de
la historia. Basta leer el cuento para
notar que es mediante una conexión mental que la narradora se transporta, por
el color de la carne, al color de su espalda en su luna de miel, y es con esa
metáfora que consigue el efecto claro del juego semántico entre carne y mujer: en
el primer nivel, el pedazo de carne como la mujer; e en el segundo nivel, la
mujer como un pedazo de carne. Veamos la
metaforización: comienza con la carne —la que descongela, sazona, cocina y que luego
se quema—, y de ahí pasa a su propia carne quemada por el sol y dice: “Yo... La
carne, bajo la rociadura de la sal, ha callado el escándalo de su rojez y ahora
me resulta más tolerante, más familiar” (10).
En otra instancia, después de describir la carne en un estado “dorado y
[que] exhala un aroma delicioso” (17), se plantea lo que pasaría si se vistiera
y perfumara, y saliera a la calle; esto equivaldría a convertirse en un pedazo
de carne dorado y de delicioso aroma, o en presa. Por eso lo de: “A la mejor me abordaba un
hombre maduro. . . El único que a estas
horas puede darse el lujo de andar de cacería” (18, el énfasis es
mío). En otro momento dice, “. . .aquí
huele, no a carne humana, sino a mujer inútil” (19). Por último dice (y bien podría decir mujer en
vez de trozo de carne): “Recapitulemos.
Aparece, primero el trozo de carne con un color, una forma, un tamaño
[una niña]. Luego cambia y se pone más
bonita y se siente una muy contenta [una señorita]. Luego vuelve a cambiar y ya no está tan
bonita [mujer casada o solterona]. Y
sigue cambiando. . . [madre, jamona, o vieja, etc.]" (20). Sin más, estos ejemplos textuales revelan esa
metáfora paralela de: la mujer es a la carne como la carne es a la mujer (en
notación aritmética sería mujer : carne :: carne : mujer).
Pasemos
a otro plano, al de la cocina de la escritura, porque en un nivel implícito, no
es una lección de cocina lo que tenemos, sino una lección de escritura. Aquí superficialmente presentaré la metáfora
implícita de cocinar es escribir; para ello apuntaré (superficialmente) a lo
que veo en el texto como incursiones autoriales (de Castellanos) en la voz
narrativa. En la voz narrativa, al
referirse a la idea de preparar la carne asada que sería un plato fácil, se
puede escuchar la voz autorial (refiriéndose a esa opción como cuento fácil),
cuando dice: “Un plato sencillo y sano.
Como no representa la superación de ninguna antinomia ni el planteamiento
de ninguna aporía, no se me antoja” (9, el énfasis es mío). Este vocabulario no es culinario, ¡es
literario!; está diciendo que eso del asado es un cuento fácil, pero que no le
apetece, pues no se propone escribir una lección de cocina sobre cómo hacer un
asado; sino, cómo escribir un cuento.
Cuando la voz narrativa habla de
contarle a sus compañeras de colegio sobre su matrimonio dice: “Yo inventaría
acrobacias, desfallecimientos sublimes, transportes como se les llama en Las
mil y una noches, récords” (16); sabemos que en el otro nivel, Castellanos no
nos está haciendo un cuento de hadas madrinas, ni príncipes azules, el cuento
que cuenta es real. Más adelante, cuando
se plantea cómo enfrentar al marido por lo de la carne quemada dice: "Ah,
no, no voy a caer en esa trampa: la del personaje inventado y el narrador
inventado y la anécdota inventada” (20).
Nuevamente, este vocabulario es altamente literario, no culinario; es
referente directo a la creación literaria.
Pues, qué decir: que lo dejo aquí, puesto que estas ínfimas
apreciaciones so son sino una invitación (o provocación) para que esas obras se
lean, se vuelvan a leer, se sigan leyendo.
Notas
1
Sobre este tema es imprescindible leer
lo que dice Wayne Booth sobre las incursiones de la voz del autor en el texto, para
apuntar el acto creativo.
Obras citadas y consultadas
Booth, Wayne C. “The
Author’s Voice in Fiction.” The Rhetoric
of Fiction. Chicago-London: The
University of Chicago Press, 19??. 205-06.
Castellanos, Rosario.
“Lección de cocina.” Álbum de
familia. México: Joaquín Mortiz,
1971. 7-22.
Este ensayo "yo una mujer, Yo la Mujer: culinaria, literaria" aparece en las pp. 77-80, de:
Ínfimas apreciaciones literarias (Desde Cervantes hasta Perlongher en vuelo de pájaro)
Premio de Ensayo Letras de Ultramar 2015
Editora Nacional, Santo Domingo, 2016.
El libro está disponible en Amazon: https://www.amazon.com/dp/9945588672?m=A37027BXX9XJRI&ref_=v_sp_widget_detail_page
Wednesday, September 14, 2016
Participación en la XIX Feria Internacional de Libro, Sto. Dgo.
En el marco de la XIX Feria Internacional de Libro santo Domingo 2016, que se celebra del 19 de septiembre al 2 de octubre, 2016, tomaré parte en las iguientes actividades:
JUEVES 22 a las 5:00
pm, Salón de Tertulias de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña: Tertulia sobre el tema "Escribir desde ultramar".
VIERNES 23 a las 4 pm,
Pabellón de Autores Dominicanos, presentación de mi libro Ínfimas apreciaciones
literarias (Desde Cervantes hasta Perlongher en vuelo de pájaro), Permio Letras
de Ultramar 2015 (ensayo). Junto a Kianny N. Antigua y la presentación de su libro Elementos, Permio Letras de Ultramar 2015 (literatura infantil).
SÁBADO 24, a las 2 pm, Espacio Joven: presentación de mi libro De la emigración al transtierro.
Y
-a las 7 pm, Pabellón Talleres Literarios: Charla: "Emigración y transtierro".
¡ALLÁ
NOS VEMOS!
Wednesday, September 7, 2016
ÍNFIMAS APRECIACIONES LITERARIAS
Nuevo libro:
Ínfimas apreciaciones literarias
(Desde Cervantes hasta Perlongher en vuelo de pájaro)
Premio de Ensayo Letras de Ultramar 2015
Acaba de anunciarse que Ínfimas
apreciaciones literarias (Desde Cervantes hasta Perlongher en vuelo de pájaro),
Premio de Ensayo Letras de Ultramar 2015, de Keiselim A. Montás, bajo el sello
Editora Nacional Ministerio de Cultura. (Portada basada en una pintura de Mía
Montás Antigua), se pondrá a circular en el marco de la XIX Feria Internacional
del Libro Santo Domingo 2016.
Según el
laudo del jurado, este libro reúne rigor académico y profundidad conceptual. Su
autor apela a una amplia bibliografía general y particular para cada ensayo, en
inglés y español, desarrollado además con el mayor vuelo analítico.
En este texto
podemos destacar una correcta aplicación del modelo posmoderno de análisis
literario, y del modelo empleado por Mijaíl Bajtín –tan en boga en los estudios
culturales y literarios en el mundo académico– donde se destacan los conceptos
teóricos de “heteroglosia”, “cronotopo” y “polifonía”, aplicados a autores como
Vicente Blasco Ibáñez, en su novela Cañas y barro, así como en Pedro Páramo, de
Juan Rulfo; Don Quijote; Quevedo; en el cuento “Bienvenido, Bob”, de Onetti; en
Tres tristes tigres, de Guillermo Cabrera Infante; en Sábato; Borges; Rosario
Castellanos; y fundamentalmente, en dos novelas esenciales de Benito Perez
Galdós, como son Misericordia y Doña Perfecta.
Hay que resaltar, por último, la aproximación
crítica de gran rigor metodológico usada en el estudio de la poesía neobarroca
y en el análisis a la factura poética de Néstor Perlongher, a partir de la
historia de la poesía barroca, desde su origen hasta su aplicación estética en
las postrimerías del siglo XX, en los poetas neobarrocos del río de La Plata.
Monday, August 29, 2016
Wednesday, July 20, 2016
Como el agua (colección de Haikus)
¡Nueva publicación!
Como el agua
Como el agua es una colección de haikus (estilo tradicional) dividida en 4 apartados: agua (水), naturaleza (自然), vida (人生), y, escritura (書). El libro tiene una peculiaridad, y es que al haiku no tener títulos (dada su brevedad), estos poemas constan de subtítulos, pero en japonés, los cuales acoplan la idea central o lo que bien podría ser el título de cada poema. Contiene 49 haikus acompañados de fotografías del autor, ilustraciones de Andy Castillo (www.andycastillo.com) y caligrafía japonesa (Shodo) de Elena "Hikari" 光, más la traducción y caligrafiado de un haiku al japonés por Akiko Harimoto "Soja" de Shodo Creativo www.shodocreativo.com.
Además, el libro goza de un exquisito prólogo de José Kozer que nos dice que en Como el agua: "Todo conecta y puede darse el lujo de ser vapor, niebla y nebulosa, ascenso y descenso, caída y sacudida, y recuperación. Y en todo este proceso, fugaz e interminable, espejo y espejismo de la naturaleza, el lenguaje está al servicio de la creación poética, y fluye como fluye el agua para desembocar en un hermoso libro de poemas de la mano del poeta dominicano Keiselim A. Montás, que a la vez ha sabido conjugar escritura con pintura, alfabeto propio con alfabeto ajeno, belleza ulterior desde la cercanía del momento, su chisporroteo primero y su largo camino a la luz más quieta y límpida de una geografía de arenas congeladas, y una arquitectura personal y universal, donde, desde la humildad, un 'Árbol desnudo,/sueña en febrero con/ la primavera'”.
Disponible en Élitro Editorial del Proyecto Zompopos
y en Amazon
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